LA NAIL ART IN MICROPITTURA # 4 Le Tecniche di BASE

Dopo tanta lunga attesa, finalmente posso dire che inizio a riprendere ufficialmente con la quarta parte della mia rubrica, dedicata alla Micropittura!
Per ideare questo articolo, non è stato alquanto semplice come le scorse volte. Dato che stavolta inizio già ad introdurre le tecniche di base, secondo me giuste per iniziare a padroneggiare con la pittura. Esso mi ha richiesto molto più tempo, rispetto agli articoli precedenti. Poiché con gli articoli precedenti ho introdotto il significato, con gli attrezzi e prodotti adatti a questa tecnica di nail art, ora è giunto il momento di spiegare che cosa ho appreso con molto tempo. Ora vi mostro uno dei miei esercizi svolti.

Come premesso già nella prima parte, io non ho fatto nessun corso di micropittura di base. In realtà gli esercizi più completi li ho presi spunto da Youtube, svolti da una ragazza molto brava, ovvero GeoCreations ( che la saluto e la ringrazio per l' imput che mi ha fornito per esercitarmi nel modo più corretto). Quindi ho svolto tutto secondo la mia esperienza.

Ci tengo a precisare che ci sono i corsi adatti per apprendere questa tecnica. A mio avviso personale, poi se siete d'accordo o meno, non si ha bisogno di spendere ulteriore denaro per imparare le prime nozioni di disegno. E' assolutamente vero che su Youtube o sui vari blogs non spiegano direttamente su come iniziare e su che cosa bisogna utilizzare per prima cosa. 

Ma è anche vero che non è facile per chi è completamente agli inizi.

Con questo articolo andrò principalmente a spiegare step by step come iniziare, quale pennello usare e i primi disegni che si possono ottenere.

Prima di tutto si inizia a dipingere con un solo colore e un solo pennello su una superficie, prima di dipingere sulle unghie!

Consiglio vivamente di scegliere un colore in contrasto con il colore della superficie, in modo da rendere visibile il motivo svolto e di capire i vari errori commessi.

Dopo di ché, inizio a scegliere il mio pennello adatto per gli esercizi. Vanno bene i pennelli dalla punta più corta e sottile, però per comodità Vi consiglio vivamente di optare su un pennello dalla punta più sottile e con un cuore più spesso. Come vedete qui sotto.

Esso deve essere in setola naturale, in modo da essere più scivoloso e morbido allo stesso tempo, per ottenere un tracciato del decoro desiderato. L'esempio che Vi sto mostrando fa parte della linea di pennelli Crystal Nails, on cui mi trovo bene tutt'ora. L'unica pecca è senza dubbio il costo, però mi è risultato davvero un pennello multitasking. Nel senso che può essere usato sia per linee sottili, sia per linee leggermente spesse e più spesse ancora. 

Bene, dopo aver scelto il colore desiderato, la superficie ed il pennello, possiamo direttamente iniziare!

Il primo esercizio, che spesso e volentieri si propone, è la realizzazione di una margherita. Prima di comporla, però, bisogna esercitarsi su come disegnare una gocciolina ( se ci pensate, essa è la base di tutti i decori disegnati in micropittura). Da come notate, tutti i petali sono posizionati con la punta finale della goccia verso l'esterno. Quindi si procederà a disegnare in tutte le direzioni. 

Come realizzare delle semplici goccioline? 

Il movimento è piuttosto semplice. Si incomincia a posizionare il pennello a 45° e dopo di ché, si inizia a poggiare leggermente la punta, fino a quando si schiacciano quasi tutte le setole. Una volta eseguito questo movimento, si tenderà sempre a farne delle altre, che non sempre escono tutte uguali. Cioè possono venire fuori gocce più grandi o gocce più piccole, o viceversa. Lo stesso movimento si eseguirà in tutte le direzioni che volete.

Se avete appreso il movimento, passiamo subito alla prossima (o prossime).

In queste immagini noterete che piano piano si passa sempre ad un livello leggermente più complesso.

In primo luogo, inizio a spiegare come si realizzano le foglie stilizzate. 

Anch'esse non richiedono necessariamente di compiere movimenti complessi, ma solo di saper orientarsi meglio con il pennello. Su come realizzarla non è ancora difficile: con il pennello, si inizia a poggiare leggermente la punta, a schiacciare la stessa, fino a sollevarla con delicatezza. Se vi piace l'effetto più semplice, spiegata giusto ora, potete fermarvi qui. Se invece vi ritenere pronte, possiamo realizzare la stessa foglia, con l'apertura (vedi l'immagine). Dopo aver compiuto lo stesso movimento, per realizzare la seconda parte della foglia, basterà partire in basso della prima traccia e compiere lo stesso movimento, fino a quando la punta non si congiunge con l'altra. Essa non deve essere estremamente chiusa. Deve essere più aperta e stretta possibile.

I prossimi motivi su cui eserciteremo, saranno già più difficili, poiché stiamo per entrare in una fase ancora più importante della precedente. Ovvero di come si realizzano le linee sottili.

Esse serviranno per realizzare decori ancora più minuziosi e, anche per aggiungere ulteriori dettagli in altri decori, per rendere più realistico possibile l'immagine.

Ottenere subito le linee sottili non è abbastanza semplice, in quanto bisogna prima di tutto diluire il colore acrilico, senza farlo diventare un acquerello! Inoltre richiede un lavoro di punta, in modo da non esercitare ulteriore pressione con il pennello. Per realizzare le linee sottili è necessario un pennello finissimo, oppure lo stesso pennello usato in precedenza.

Per prima cosa, diluiamo il colore. Dopo andiamo a tracciare le linee in orizzontale, in verticale ed in obliquo. Ciò serve come esercizio base, per prendere maggiore dimestichezza con il pennello. Ciò richiede molto tempo, pazienza e maggior controllo del pennello, in quanto se l linea risulta più spessa, il lavoro diventa meno pulito.

Con questa tipologia di tecnica possiamo andare a realizzare un motivo in pizzo, ovvero andando a realizzare una fila di linee incrociate tra loro, arricchendole con dei puntini.

Se Vi sentite più sicure, possiamo sfruttare le linee sottili, per disegnare dei riccioli e delle spirali.

Questi due motivi sono ancora più complessi, perché richiede un movimento più curvo. E purtroppo bisogna armarsi di estrema pazienza. I movimenti saranno altrettanto semplici, ma con un attenzione in più. 

Se ci avete provato, passiamo ai livelli successivi.

Il prossimo decoro è molto più complesso, sicuramente sarà un qualcosa di grande effetto: la rosa stilizzata. Per arrivare a realizzarla, è necessario che tutti i motivi illustrati prima devono essere appresi, in modo da costituire delle basi per ulteriori decori. 

La rosa può essere arricchita con delle foglioline e con delle linee più sottili, per dare maggiore importanza. Può essere inoltre realizzata più grande o più piccola, a seconda delle dimensioni richieste. Per esercitarsi, occorre disegnarla più grande. Dopo inizieremo a realizzarne sempre più piccine, per gli spazi di ogni unghia. 

Come realizzarla? Partiamo a disegnare una "u", per disegnare il bocciolo. Poi con movimenti leggermente più ondulati, iniziamo a creare uno spirale di mezzelune, una sovrapposta all'altra. Se noterete, piano pano la rosa si ingrandirà! Le mezzelune vanno realizzare con la stessa tecnica usata per disegnare le foglioline, ma più curve stavolta.

Se vi è piaciuta e vi sentite pronte per il prossimo motivo, eccolo qui!

In questa immagine, andiamo a trattare un nuovo motivo: la pozzanghera d'acqua. Ciò viene molto richiesto, in quanto è già molto più tranquillo e facile da realizzare. Con il solo accorgimento di lavorare sempre di punta con il pennello.

La realizzazione non richiede molta difficoltà, ma è buono saper fare le linee più sottili. Si inizia a creare due linee più morbide, per dare una distanza di riferimento per le bollicine. Dopo si vanno a disegnare le bollicine, leggermente più grosse, in modo da essere quasi più vicine. Per dare un effetto ancora più speciale, uniamo le bollicine e riempiendole all'esterno, in modo da lasciare quest'ultime prive di colore.

Con queste due tipologie di decoro, siamo quasi giunte al termine degli esercizi mostrati finora.

In essi ho il piacere di introdurre l'effetto tessuto. Ovvero quel tipo di tecnica dove richiede maggiore movimento sottile del pennello, per risaltare maggiormente gli effetti desiderati.

Il primo che vedrete, non è nient'altro che un fiocco.

Esso è molto ricreativo e divertente da fare, in modo che andiamo ad unire tutte le tecniche studiate prima. La spiegazione su come realizzarla è già più difficile, perché si tratta di un disegno a mano libera. Ma se pensate ad un fiocco vero, sicuramente il motivo verrà già molto più convincente. 

Il secondo è ancora più ricreativo. Ovvero l'effetto tenda. Si realizza allo stesso modo del fiocco, ma richiede un movimento già più delicato. La realizzazione è molto semplice: bisogna cercare di disegnare una linea più ondulata e morbida. Tra le onde ricavate, tracciate due linee sottili e curve. Per completare il decoro, aggiungere le ombreggiature, dentro le onde.

Con questo, ragazze, ho terminato la quarta parte della rubrica, dove mi ha richiesto molto più impegno e tempo per scrivere. Mi rendo conto che spiegare una tecnica tramite un testo non ha reso molta giustizia, ma spero che possa aver trasmesso a ciascuna di Voi tutto ciò che ho imparato da sola. 

Mi scuserò di nuovo per l'assenza procreata in quest'ultimo periodo, spero in qualunque modo di non arrivare più a perdere ulteriore fiducia al lettore, poiché il blog per me è un semplice  hobby da sfruttare a tempo perso, e non un lavoro a tempo pieno.

Spero che la rubrica sia stata utile per provare ad iniziare a padroneggiare un pennello. E l'unica cosa che posso consigliare è di esercitarsi molto, fino a raggiungere il livello di tecnica desiderata. Se vi piace, un +1. Altrimenti potete sempre lasciarmi un commento qui sotto, se avete delle domande da pormi. Un grazie infinite a Giorgia per lo spunto dato. Vi abbraccio, vi mando un bacio e ci vediamo al prossimo articolo.

Con affetto.

Elisa.  

LA NAIL ART IN MICROPITTURA # 3: Come scegliere i pennelli giusti

Buondì a tutte e buona intensa settimana!
Tanto per uscire dalla quotidianità, ho deciso di riprendere in mano la rubrica e scrivere subito la terza parte. La seconda parte la troverete direttamente nei due post precedenti, in cui ho scritto in generale quali sono gli strumenti e i prodotti da avere a portata di mano. 
Per non uscire con un articolo lungo tre o quattro giorni, ho suddiviso in questo modo gli argomenti da trattare. Appunto oggi introduco l'ultimo argomento riguardante i materiali da nail art in micropittura: i pennelli.

I pennelli da nail art sono strumenti "magici" che aiutano a far si che un disegno esca bene. A quanto pare l'oggetto non basta per creare una buona fuoriuscita di esso. Esistono tanti tipi di pennelli da nail art in commercio, dai prezzi svariati e setole diverse tra loro, adatte ad ogni tipologia di liquido su cui si deve lavorare.

Esistono diverse forme: dalle setole più spesse, fino alle setole più sottili ancora. Ma la forma in questo caso non conta, finché noi dobbiamo sapere quale pennello acquistare. Vi sono di due tipi: a setola sintetica e a setola naturale.

Inizio a mostrarvi un esempio di pennelli a setole sintetiche, qui sotto:

I pennelli con setole sintetiche sono i pennelli cosiddetti "Universali", in quanto sono adatti per ogni tipo di texture liquida, cioè: gel, smalti e colori acrilici. Esse possiedono una consistenza più dura, poiché sono adatti per la pulizia più aggressiva. I colori delle setole variano dal Nero (esempio mostrato nella foto), fino alla colorazione gialla o bianca. Dipende dalla qualità e anche dalla lavorazione di ciascuna di essi. Come ho già accennato, la pulizia di queste tipologie dei pennelli possiedono setole molto dure e a volte non sono resistenti ai solventi. E' sempre consigliato pulirli con il brush cleaner (prodotto pulisci pennelli usato per eliminare la sporcizia soprastante). Anche di essi si possono trovare a tutti i prezzi: dalle marche più economiche, fino a quelle più prestigiose.

Dopo aver finito di descrivere brevemente i primi pennelli, è ora di parlarvi di pennelli con setole naturali. Eccovi qui le immagini dimostrativi:

I pennelli con setole naturali sono pennelli adatti ad un uso alquanto professionale, perché composti semplicemente da peli in prevalenza di Kolinsky, martora e Scoiattolo. Non sono uguali ai pennelli con setola sintetica, poiché a contatto con i solventi chimici, tendono a corrodersi facilmente. Essi si ritengono molto costosi , per il semplice fatto che sono setole pregiate. Hanno inoltre un uso limitato, cioè che non tutti i liquidi non vanno per nulla bene. Quindi si usano in prevalenza per i colori acrilici e per i decori in acquerello.

I pennelli con setola naturale sono altamente consigliati o per chi riesce a decorare in micropittura con i liquidi citati sopra, oppure per chi intende fare un corso di nail art in micropittura artistica, dato che ai corsi richiedono queste tipologie di pennelli. Essi necessitano di una preparazione più accurata: si elimina la colla delicatamente con un ago. Poi prima di immergere le setole nella pittura, bisogna sciacquare prima il pennello e tamponarlo delicatamente con un fazzoletto. Questa operazione è di vitale importanza, in modo di far aprire per nulla le setole del pennello, per poi buttarlo via.

Tra i pennelli con setola naturale con cui riesco a lavorare con molta agibilità sono quelli di Crystal Nails ( tranne il One Move 2+  che possiede le setole sintetiche) e i pennelli da micropittura della Jet Nails ( vedete la figura qui sopra), i quali li avevo acquistato in occasione del corso di micropittura che feci due anni fa.

Se volete un consiglio più mirato, è meglio usare i pennelli a setola sintetica se si è appena agli inizi. In quanto si rovinano difficilmente e si usano per tutte le qualità di pittura. Mentre i pennelli con setole naturali, se siete maggiormente inesperte, è sempre buono aspettare prima di acquistarli. Ora vi svelo di come sono passata ad usare i pennelli con setole naturali.

Inizialmente ho usato solo i pennelli a setole sintetiche, perché erano a basso costo e per di più essendo completamente inesperta, usavo solo smalti e nulla di più. Ho provato con i colori acrilici e sinceramente ho notato che il lavoro diventava sempre meno curato, fino ad uscire uno scarabocchio, piuttosto che una nail art decente (sarà che avrò usato solo smalti). I pennelli a setole naturali, invece, agevolano molto il lavoro. Ho notato però che per utilizzarli, è necessario fare dei corsi di micropittura di base, perché usarli così tanto per avere un qualcosa non ha alcun senso. Per capire se la nail art è la vostra passione, usate dei pennelli economici. Poi tutto il resto lo capirete con il tempo. Ecco qui il "kit" di pennelli economici da nail art, che avevo composto nel tempo:

L'articolo finisce qui. Dalla prossima parte della rubrica spiegherò finalmente le tecniche di micropittura che ho appreso in questi anni. Spero che quest'articolo sia stato notevolmente chiaro e qualsiasi dubbio o domanda, scrivetemelo giù nei commenti. Oppure se vi è piaciuto, mettete un +1 sotto il post.

Un bacio a tutte e ci vediamo Venerdì con un nuovo articolo.

Con affetto 

Elisa

    

La Magia Acquatica Nail Art Tutorial Step by Step

Come in tutti i racconti fantastici, il fruscio dell'acqua rappresenta un simbolo magico, che porta benessere e gioia nei cuori di ciascun individuo. E' proprio l'acqua che rende magia ed essenza a molte vite umane.

Con questa perla di saggezza, inventata sul momento, vi do un grande benvenuto in questo nuovo tutorial di nail art "dream in" di oggi.

Come avete visto dalle foto, vi propongo un decoro su tip, di un immagine somigliante ad una pozzanghera d'acqua. Essa è una nail art molto versatile, cui si può anche realizzare bianco o nero, su sfondo naturale o sfondo colorato, giocando anche con il contrasto di colori. Questa volta ho deciso di disegnare con un Blu elettrico il decoro, sopra uno sfondo puramente bianco. Dato che non ero contenta del risultato, ho aggiunto dei dettagli alquanto astratti, utili per decorare al meglio la tip. E' una nail art semplice, veloce e puramente d'effetto. Poiché ho usato la tecnica di micropittura classica con un pennello multitasking, ovvero un pennello utile per tutto. Sarà un tutorial corto, chiaro abbastanza per essere compreso. I prodotti utilizzati verranno citati a fine articolo. Spero che l'idea vi piaccia e seguite il tutorial.

(1) Dopo aver preparato la tip al solito modo, inizio a colorarla tutta, usando un colore acrilico puramente Bianco e attendo qualche minuto che si asciuga. Dopo aver aspettato che lo sfondo si sia asciugato, vado a prendere un pennello con setole naturali, dalla punta sottile e una pancia più spessa. Inizio con quest'ultimo a disegnate dei cerchi semi ovali, grandi e piccini, in ordine sparso. L'ordine non deve seguire una regola. L'importante è che questi cerchi siano disegnati molto fini. Una volta stabilito l'ordine che desidero, unisco i cerchi facendo una linea. Essa serve a congiungere i cerchi esterni e stabilisce dove si conclude la mia scia magica.

(2) Successivamente, vado a riempire la parte interna delimitata con la riga fatta in precedenza, senza colorare l'interno dei cerchi. Vado ad utilizzare lo steso blu elettrico, creato con il Blu scuro e l'Azzurro. Con lo spot e con lo stesso colore, vado a segnare dei puntini che costeggiano la delimitazione creata. E per riprendere l'atmosfera desiderata, disegno dei ramoscelli magici in modo da simulare il fruscio magico.

(3) Per rifinire i dettagli al meglio, con un argento aggiungo molta luce all'interno delle bolle. E una volta finito, applico il Quick Finish e catalizzo in lampada per 4 minuti... Questo è il risultato finale. Ve lo rimostro di nuovo.

Ragazze :-) Spero che la Nail art vi sia piaciuta. Magari l'effetto non sarà dei migliori, essendo autodidatta ho avuto modo di apprenderla a secondo della mia fantasia. Con ciò concludo pienamente il mio primo articolo. Se vi piace l'idea, potete mettere un +1, oppure potete scrivere un commento qui sotto, se avete delle richieste di Nail art o di qualche prodotto che potrei recensire. Un grosso bacino a tutte e al prossimo post!

Con affetto

Elisa

Prodotti usati per questo tutorial:

Tools

Jet Nails Tip Extra Long

Pennello Crystal nails Nail Art Twixi

Colori acrilici:

Clarissa Nails Microarte Bianco

Melissa Nails Micro Art Azzurro

Crystal Nails One Move Blu Elettrico 

   

Christmas Tree Nail Art Tutorial Step by Step # 1

Ciao a tutte ragazze!
Con l'avvicinarsi della festa invernale più attesa dell'anno, oggi voglio proporvi finalmente una Nail Art tutorial, pensata per il Natale. L'idea in realtà non è nata da me. Ma ho preso spunto dalle svariate immagini e video da dovunque parte del Web. Così ho avuto modo di trovare l'ispirazione giusta per realizzarla. I colori predominanti di questa bellissima Nail Art sono il verde e il rosso, di cui il primo ricorda molto i colori dell' albero di Natale; e il successivo le vesti del nostro amato personaggio delle feste; ovvero Babbo Natale. Egli viene chiamato anche San Nicola o Santa Claus.
La tecnica che ho usato è la micropittura One Move (di cui ne parlerò in un post specifico), ed anche,

ho usato i colori acrilici. Questo è il risultato finale:

Spero che piaccia, e Vi lascio alla realizzazione di essa. Augurando che la spiegazione possa essere più limpida possibile. I prodotti usati per questo foto tutorial saranno inseriti a fine articolo. :-)

Prima di tutto, ho applicato una base per lo smalto, per proteggere le unghie dai pigmenti presenti nel prodotto. Essa è importante per far si che le unghie non si ingialliscono, come accade spesso e volentieri. Successivamente, ho steso per prima il Rosso solo su medio e anulare. Ciò mi consente di usare queste due dita per prima, in modo che siano già pronte per la decorazione. Infine ho applicato il Verde Scuro leggermente perlato, sul resto delle dita. Mi raccomando: La prima passata deve essere molto sottile e semi trasparente, con i tempi stimati di asciugatura di 7 minuti, dato che sono colori molto scuri e molto pigmentati. Mentre la seconda passata deve essere un pochino più spessa per rendere il colore più definito. Aspettare circa 10 o 15 minuti per l'asciugatura dei colori. Continuo così, anche nell'altra mano.

Dopo che ho aspettato che il Rosso sia perfettamente asciutto, ho steso uno smalto trasparente opacizzante, chiamato top coat mat.  Il prodotto, non solo mi annulla il lucido dello smalto, ma è anche utile per lavorare bene il colore acrilico sopra di esso, per rendere la superficie perfettamente opaca. Se fate la Nail art sopra una ricostruzione o un semi permanente, opacizzate il colore con un buffer leggermente consumato, dopo averlo catalizzato in lampada UV o LED. Ripeto, Importante che la superficie su dove lavorate sia opaca.

Una volta che la superficie sia tutta pronta, andiamo a preparare i colori acrilici Verde e Bianco. Ho dovuto miscelare il tutto, per rendere il Verde leggermente più chiaro. Vivamente consiglio di acquistare dei colori acrilici già pronti per la micropittura, e di poggiarli su una superficie molto umida. Con un pennello piatto, con una punta più alta dell'altra: prelevo prima il bianco sulla punta più alta, e poi il verde sulla punta più bassa del pennello. Successivamente sfumo i due colori insieme, per ottenere un terzo colore, come vedete nella foto a sinistra soprastante.

Parto dal margine libero e con il pennello faccio dei movimenti a zig zag. Nel dito medio sono partita a segnare un piccolo trattino sulla sinistra dell'unghia. Mi serve per capire quanto dovrò stringere successivamente le altre linee, per poi riuscire a disegnare fino in fondo, simulando la base dell'Abete. Viceversa ho fatto sull'anulare. Andrò avanti così fino a quando deciderò di realizzare la punta dell'albero. Scritta così sarà difficile capirlo al primo impatto. Nell'immagine successiva, vedrete gli alberi ulimati. 

Come vedete, sono riuscita a realizzare i miei abeti. Per dare un'idea molto realistica agli abeti, ho usato un pennellino dalla punta corta e sottile, con la pittura leggermente diluita. Ho definito di più le luci e le ombre del disegno, per sembrare più d'effetto possibile. Dopo di che, ho aggiunto i pallini colorati e un dettaglio irregolare dorato in cima, per simulare l'Albero di Natale.

Per non lasciare la Nail art incompleta, ho deciso di applicare, come penultimo step, le foglioline dorate sopra il colore Verde, per dare un tocco di luce e magia in più alle unghie. Se avanza spazio sul Rosso, applicatele anche vicino all'Alberello. Sempre se vi piace l'effetto o meno. Oppure aggiungete degli strass colorati sugli alberi come decori natalizi, se volete rendere il look più sofisticato e brillante. 

Come ultimo step, applicate il top coat su tutte le unghie... e la Nail art finalmente è completa!

Il tutorial è giunto al termine. Ragazze, spero che l'idea possa avervi deliziato in qualche modo, e che potrà servire ulteriormente come spunto per le vostre Nail Art!

Sulla mano destra, non ho avuto modo di fotografarla. Però mi sono attenuta il più semplice possibile, realizzando dei puntini Verdi e Bianchi per richiamare il decoro originale.

Ora mi fermo qui. Se avete suggerimenti da fare, scrivetemi. E se vi è piaciuto il tutorial, un like al mio post.

Un bacio a tutte e al prossimo Venerdì, con un nuovo post!

Elisa

Product Used:

6in1 nail candies Essence Cosmetics

OPI nail lacquer Red Lights Ahead Where

Nail Color 3 Essence cosmetics A Walk in the park (fuori produzione)

Clarissa Nails Microarte Bianco e Verde Scuro 

Gold Topper Essence cosmetics Collezione 2013 Metal Glam

Essence cosmetics Better Than Gel Nails Top Sealer

  

   

Elegant effect Nail Art.

Ciao a tutti.
Ecco il mio primo foto tutorial :).

Vi propongo la mia idea di  nail art semplicissima ma d'effetto, riproducibile da tutte. Se per esempio abbiamo un'evento particolare e non abbiamo idee per fare nail art estrose, o in tal caso poco tempo, quest'ultima è perfetta secondo me.

L' ho realizzata utilizzando solo ed esclusivamente due smalti dai toni particolari e un dotter dalle diverse grandezze di punta. Se volete, utilizzate le tonalità abbinate a vostro piacimento :).

         

                           

                                                             

Per prima cosa, ho steso una base levigante, per perfezionare la superficie dell' unghia, oramai piena di righette fastidiose al tatto. Ho utilizzato KIKO smooth base. Utilizzate qualsiasi base, che secondo voi risulta perfetta per le vostre esigenze.

 Successivamente, ho steso una prima mano di smalto opaco, color porcellana, su tutte le dita; tranne sull'anulare che ho steso uno smalto color champagne, effetto specchio. Gli smalti fanno parte di un nail art kit di Pupa Milano, ovvero il luxury french. A mio avviso, l' asciugatura è talmente rapida, che ho dato una seconda passata.

Poi, ho deciso di sistemare varie imperfezioni create durante l'applicazione dello smalto matt, applicando un top coat dello stesso effetto. Quest' ultimo è il top coat matt Shaka. Sull'anulare ho preferito non applicare un'ulteriore sigillante.

Lo step successivo è di creare dei punti un pò più grandi con il dotter dalla punta grande, uno vicino all'altro, in senso verticale, partendo dal centro, con lo stesso colore di smalto utilizzato per l' anulare. I pallini verranno più grandi, se esercitate una maggiore pressione; viceversa se realizzate dei punti più piccoli, come vedete dalle immagini. Poi con un dotter piccolo, fare due puntini su ogni punto.

                               

Fate lo stesso procedimento sull'anulare, utilizzando il colore principale.

La nail art è completa.

Ragazze, spero che vi sia piaciuta, e che possa essere d'aiuto, dato che fare nail art semplici, veloci e non programmate, si rivela un'impresa.
Con questo è tutto, vi lascio alle immagini qui sotto, così potete avere un'idea di come l'ho realizzata.

Quindi, al prossimo post... Ciao <3